不要停止創作啊，未來的新銳編舞們！－香港演藝學院舞蹈學院學生會Site specific II
文：陳冠而／(原刊於舞蹈手札)
協力：郭嘉源 @小息(http://littlebreathe.wordpress.com)
容許我們先由衷的說：你們千萬不要停止創作、一定要繼續努力編舞啊！
傍晚時分，一群等待看舞的演藝學院學生、特意前來的觀眾，早已三五成群地坐在香港演藝學院大堂電梯前的一片空地上，起勁地聊著天等待表演開始。香港演藝學院就是有這種空間上的優勢，你不時可以見到舞蹈系的學生就在學院軟軟的地毯上拉筋、舖起軟墊練習翻騰、戲劇系的學生朗聲練習著台詞、音樂系的學生拿著小提琴就在走廊上奏……藝術需要空間，不只是在概念上、思想上，也在真正的物理意義上。
這晚的site-specific場地特定舞蹈創作展演，我想編作演者都不得不感謝學院的這種空間上的開放優勢，作為觀眾，我們也不得不感謝編作演者的確不負所望真的把空間運用得非常好。
近兩年在香港看現代舞(或當代舞)演出，不少時候會難免感到場面似曾相識、音樂的類型局限、主題與表現形式落入大同小異的某種框框裏；每一次抱著期望進場，不少次帶著「又是這樣」的失望離開。也不是想談這到底是市場化主導所使抑或編舞創新上遇上瓶頸，只是作為觀眾，始終等待一齣敢於創新、走出獨特路向的舞碼。在沒有預期下，是晚一群尚未畢業的舞蹈學生，竟讓如飢似渴的我們有一種豐厚的感動！
該晚大部分作品都採用了節奏較明快的音樂或流行曲，較之我們上次在劇場內觀看的學生作品展演<凝>仍多選用弦樂或鋼琴為主的moody音樂，選曲上已有意試驗一種新風格。不少作品於短時間內轉用幾首風格稍有不同、但同樣明快的音樂，例如由呂沅蔚編舞的<<型女．索男>>，短短七分鐘內便轉換了幾首歌曲，氣氛節奏轉接急疾，創造出一種拼湊式的體裁，與大專舞蹈界的Dan Soc風格竟有相似，是現代舞較少見的嘗試。
《「熟」女同學會》 何蕤渟編舞
在幾次學生作品展演之中，已可見有些編舞正慢慢摸索到一種屬於自己的獨特風格。《「熟」女同學會》的編舞何蕤婷以女性視角出發，嬉戲笑鬧式的風格就十分突出。她對於肢體節奏的幽默感拿捏得非常好，又不會流於硬笑話的俗套，觸覺非常敏銳。記得上一次作品是分成幾段間插於整晚演出之中以廣告形式出現，以個人介紹的文字引發成肢體動作，有不少神來之筆。今次以女廁為場地，本來還有點擔心；上篇談《築動》就說過廁所是site-specific的熱門景點，但很容易流於某種既定的想像，關於入錯廁所之類的尷尬橋段就早被用得泛濫。何蕤婷先剔除了這個慣用設定，整個作品的主題就只有女生。頭半的段落以戲劇的形式陳述了幾名女子在女廁內相遇或針鋒相對的情形，這段稍見拖沓，節奏平板而內容沒有推展；後半進入群舞則是作品的精采所在。何蕤婷選用了The Pancakes的春田花花同學會中的<Fing fing下>，一首用廣東口語諧趣地說OL生活的歌曲，節奏輕快之餘歌詞抵死；舞者被安排一字排開在長條形格局的洗手間內，每一位舞者身後是廁格、面前是鏡與洗手盆。開門、關門、何時隱藏於廁格與何時出現都成為編舞手上可供玩耍的元素，而更出人意表的，是最末段一眾瘋狂女子伸手入洗手盆，原來裏面早已儲滿水，準備來一場濕透身的廁所水戰狂想曲！長條形、一字排開的基本陣式非常適宜排動作一致的群舞，從錄像拍出來的空間透視感亦進一步加強了空間的強烈性格與動作的荒謬喜劇性；動作呼應著搞笑的歌詞內容，舞者們的能量與細微如眼神、動作的質感都處理得非常細緻，使這一段毫無冷場。
《空間之間》 李家褀編舞
另一位突出的編舞是李家褀。李家褀對於空間的觸覺之強，在去年度的site-specific中的優異編創已見一斑；他擅長以簡潔如幾何的結構來編創作品。這次的《空間之間》以點啟始，延伸至線、及面，再擴展至整個空間。作品的舖排流麗美妙，以一位女舞者在二樓長走廊一個小位置把玩紅球開始，紅球先以幼魚絲繫在天花上，女舞者與之合舞；此段之終是女舞者悄悄割斷魚絲，把紅球在欄杆上滾給一位提著踼踏舞鞋的男舞者。紅球滾在欄杆上劃出直線，是「線」這一段的序幕。兩位男舞者提著踼踏鞋翻騰之際敲打不同的物件發出與音樂節拍相呼應的響聲；球的數量也增加，不斷出現直線傳球的動作場面。演區隨著男舞者的出現而由被觀眾群包圍的一個小區，拉伸成望向長走廊另一頭的線性空間，處處呼應著「線」的概念。「線」之終，眾舞者跳上欄杆，以眼神和動作帶領觀眾的視線轉移往一樓的大堂；如是者，觀眾變成站在二樓長走廊處俯瞰一樓大堂，形成一個獨特的觀賞視角。如闊銀幕般展形的「面」上，更有一段舞者躺於地上的舞，而由於視錯角，看起來最後竟像夏卡爾畫中一男一女飛揚在空中的畫面。最後隨著音樂的擴展，舞者出現於空間中的不同角落：一樓大堂、一樓與地下梯間、地下大堂等等，瞬間空間扯得極闊，在層層推進的舖排我的呼吸不由得隨之而起伏，在最後擴散到整個空間之中…！細微部分可能仍有微調之處，或者分段獨立來看舞蹈動作不是十分突出；但論可以簡約的幾何結構與流暢、具擴展力並且能夠牽動觀眾的能力，卻實在是饒富神采！如果沒有由狹小侷促空間逐部打開至線至面的舖排，最後的空間感也不會如此強烈；編舞在音感上也考慮周到，「點」段只用小型的喇叭，聲量也僅是觀眾區內可聽，到了最後則換上了大型擴音器，聲音與舞者一同充斥於整個空間，加強了遼闊與回音激盪之感。尤其欣賞編舞引導觀眾視線的安排，自然而然、流暢之致地融在舞作之中；觀眾也因此能更為投入、主動地觀賞。
最後登場的編舞盤偉信也為觀眾帶來了一個意想不到的驚喜。《桌上．桌下》原來是一個舞蹈錄像，播放的形式與桌子有關，其實說是錄像裝置更為恰當。錄像是一個四分格的設置，四個小格被桌子的腳與桌面割開，像是四個獨立的空間，並如題有上下之別。欣賞阿盤在於他敢於帶出在形式上、概念上都完全與眾不同的作品，這正是作為藝術創作者的一種果敢、忠於自己的原創性，卻並不是常常能夠做得到的啊！
學生作品展演其實是非常重要、新薑試驗場；而這次site-specific比在劇場的框架下，編舞更見自由，而挑戰性愈大，即是可供發揮的可能性愈高。是晚不只編舞展現神采，開始發展出自己的個性，舞者同樣能量充沛、活力驚人。很感謝編舞與舞者們的投入，讓我們帶著一份踏實的感動離開；所以一定要繼續努力創作、演出，我們好期待大家的下一個作品！
錄像記錄：
- 「熟」女同學會：http://www.youtube.com/watch?v=PhZ-tsDt_ng
- 空間之間(「點」的段落)：http://www.youtube.com/watch?v=c6_qwzH9bEU
- 空間之間(「線」的段落)：http://www.youtube.com/watch?v=dNvnZTePV_M
演出資料：
Site Specific II (Dance Student Association Production, Hong Kong Academy of Performing Arts)
Date: 2009.4.7(Tue) 7:30p.m.
Location: G/F, HKAPA