文：丘思詠
自由身舞蹈工作者，專注於舞蹈教育、研究及寫作。她先後於紐約大學舞蹈系及香港大學文學系完成她的藝術碩士及文碩士。她現為香港教育大學舞蹈學科的客席講師。
《無題．弎》
編舞：盤彥燊
評論場次：2018年10月13日 20:00 牛池灣文娛中心劇院
攝：Eric, Hong Yin Pok
一切從一盞燈開始，一盞放在地上的燈。
它那鎢絲慢慢發熱，微弱昏黄的燈光慢慢亮起。
光暈向四周伸延開去，照亮周邊景物。
碰上兩旁上身赤裸背對觀眾的男性胴體，身體隨呼吸移動。
單音調的聲音響起。又再加上另一聲音。隨著時間，聲音層層累積。
男舞者的動作也隨之多了變化，背部郁動的幅度也隨著急速的呼吸變得越來越大。
他們多次伸展手腳嘗試去觸碰對方，卻一次也沒碰上。
最後他們以雙手快速畫圓。在燈光的照耀下，竟畫出了淡紫色的平面。
台後響起皺摺的聲音。燈光慢慢發現了它們，是三個滿佈反射面、在不斷變化的裝置。
在燈光的映照下，像三塊在閃爍的巨大石英。
從中，步出三位女舞者。
她們慢慢往台前走，男舞者此刻卻往台後離去。
他們的路徑成了五條直線，卻沒有交錯。
女舞者最後抵達台前，再原路走回原點，只留下一人在燈光下起舞。
她也起步回到原初，燈光慢慢轉暗，所有的身體漸漸消失。
只看到高掛的一點黃燈，最後也隨之消失。
聲音在黑暗中從層層疊音轉至只留一個單音。
最後一切都消失。
這是盤彥燊的新作《無題．弎》。亦是繼《無題》（2011）及《無題．貳》（2012）繼續以中國當代畫家劉文濤的鉛筆畫作為誘發創作的起點及與其對話的作品。劉的畫作及盤的舞作都以「無題」為題，實是合適的選擇。作為一個抽象的舞作，創作人不為它定名，更能讓觀者放空思緒，讓感受帶他們進入潛意識，讓他們所感所見能與自己連結，反照他們關心的事。因此，閱讀這作品變得多元。觀眾可以看到人與人之間的關係、性別之間的張力，甚至是一個太空漫遊的片段。同時，它的閱讀更可以是十分純粹，可能只是去發現一「點」怎樣在舞台上產生，它怎樣成為一條條的「線」，而這些「線」在從未相交的張馳移動間，創造出不同的「面」。而這些「點」、「線」、「面」怎樣藉著時間的推進，建立了自身的世界，並把觀眾迎進裡面，一同去經歷這世界的創造至消失的過程，感受它的靜謐微妙的變化。
盤彥燊是少有專注鑽研不同的中西動作系統，從而發展自身動律體系的藝術家。這幾年，他作品內對動的方法也正是他研究的成果——怎樣內觀體內「氣」的流動，觀察身體節奏及動態的改變，從而帶動身體部分的郁動，而非重於外在形態的改變。這種動的方法對構成作品的視野起了十分重要的作用。
然而，這種利用內功去動的方法要求十分高，非在短時間內能掌控，因此即使編舞早已和舞蹈員進行鍛鍊，在執行上還是存在相當的進步空間，其中掌握較好的舞蹈員是與盤多次合作的盧敬燊及年青舞者張嘉怡。同時，我非常欣賞編舞在選擇舞者的寬度，不計較他們的背景，起用一些新的舞者。想必這團隊如能持續以盤的訓練方法進行鍛鍊，除了能令他們本身對動的感應不一，亦能讓盤心中的作品視野有更好的表達。
舞者：張嘉怡；
攝：Eric, Hong Yin Pok