文 顾 桃
(翻页、翻页)舞台变成叙事的书
舞在之中（停留、停留），人在台上（转身、转身）
我思考许久，应该怎样描述一场抽象、变幻、刷人脑力的舞蹈？此刻，脑海中有一堆“词”在跳跃，不敢妄作评议，回想现场，提笔挑战疑，却又兴奋不已。
●舞蹈＆电影切片
现场，舞蹈与日常肢体的交错，在新媒体摄影构成的光影中相互推动着舞台的能量。视线很难离开舞者的身体。黑白光影的变化中，舞蹈像是一种书写，书写停止，舞者停顿、转身、行走，此刻，人与舞台分明是一幕幕电影场景，是定格，是情绪的蓄积，是电影切片。
●道＆东方
黑白构成的舞台视觉和舞蹈的编排。像是枯山水般的水墨印染。舞台的白，幕布的白，与舞者的白色长衫，时时融合，又轻柔的分离，这是身体与图像的对话么？这是剧人中的内心独白么？现场视觉炫酷，但区别于西方新媒体舞蹈留给我开放激荡的印象，更多人物情感的定格，内敛松动的留白。留给“悟”的时间。台上台下。
“这是一场具备国际视野的演出，舞蹈的编排与新媒体的互动，让人看到当代舞蹈的探索与创新，让人看到香港当代舞蹈创作的切片；且过目不忘，激动期待。”30分钟的演出，没有太多时间思考剧情的空间；投影变幻和音效的设计线索，舞者的肢体化作的情绪，主导着观众的思维。
舞蹈的部分，带给人视觉的愉悦，而停顿的部分留给人足够的想象空间。<夜奔2>源于昆剧<夜奔>，对于了解文学剧本的人，透过舞者的表达，感受得到人物“迟疑、抗争、思考”与“书写、奔走、停留”的对应，那么，对传统剧本精神的还原是否也是创作者对现实生活的写照呢？舞蹈的抽象表达与新媒体视觉的运用，很符合那些对视觉审美又需求的观众。同样，这样的现场也对观众提出更多的要求。
作为一名内地的观众，每每回忆现场，总是感慨良多。关注“当代舞蹈”也看到过<夜奔>在创作中的几个版本。更是希望评论更加简炼。
独立艺术家的联合展 – 寅子观语
这是一场两位独立艺术家的联合展，当画面在舞台上一页页的翻过，如同两位艺术家的经历，从香港到北京到欧洲到重庆，跨界合作如同生命的游走，在不同的时空与地域穿插创造的痕迹！
如同“林冲，将奔向哪里？”两位艺术家虽来自文化语境差异的内地与香港，却对夜奔的主题表达了相同的诉求，视觉艺术家曲倩文用破裂的碎片、抽象的漩涡表达“空”、“破”，舞蹈艺术家“盘伟信”用戏曲手势结合日常行为表达“闷”，“困”，视觉没有淹没舞者，舞者也并不是让视觉成为陪衬，“禅定”之后，抽象的符号与空间的节奏感，形成一个共同的主题——最大可能的生命延展。如此，两个不同创作方向，却又共同创作的艺术家，用类似的生活经历，奔向这里！