聚散無常，氣息永在；雖閉猶鳴，呼聲不絕──觀盤彥燊作品：刪除線下的《鳴》

作品的英文名稱是 PHONATE，意思指發聲，中文名為《鳴》。（註）讓我好奇的是在場刊上，作品名字中間被劃了一條紅線。若聲音被「劃去」了，我們該如何表達？若不能發出聲音，人與人之間，又如何聯繫？

四位舞者先後出場，各據一方。互相像看不見，彷似沒有關係。但當口琴聲出現，在場中迴響，舞者以動作互相回應，他們之間就產生了連結。舞者嘴巴前貼上薄而小的八孔口琴，聲音就隨著他們的呼吸傳出來。

他們各處一隅，以緩慢而平均的節奏，沿著一個龐大圓圈的軌跡轉動。舞者舞動的路徑及形狀雖各自不同，但讓我注意的是，他們的動作和質地都帶著黏稠感，綿延不絕。這個畫面令我聯想起兩儀圖，一個代表太極概念的符號。兩儀圖中黑白二色「陰陽魚」頭尾緊緊相接，彷彿在圖中緩緩游動，代表著萬物是相互依存並統一的關係，就像舞者們看上去分處各方，表情和動作差異，但本質相同（呼吸、流動、專注……），並以這些共通本質，建立了緊密的聯繫，形成了圓圈。誠然，我的聯想跟早已知悉 Wayson 一直浸淫於太極鍛練是有一定關係的。

接下來，急促密集的雜音從喇叭傳來，與舞者節奏截然相反。隨後更有低沉的頻率出現，使勁的震動每人的耳膜。當聲量越來越大，穿透整個場地，坐在觀眾席的我，少不了受到干擾，留意到自己的呼吸也跟著有些紛亂。然而，舞者們的節奏並未因此受到影響，動作綿延依然，繼續專注在身體及圓圈的流動中。時間越久，我的心中亦越加欣賞，因為堅持不受外界影響，維持自己的節奏，委實不易。

當他們逐漸向圓心集中，流動亦隨之加快，最後聚為一團，互相穿梭，形成你中有我，我中有你的混沌。看著混沌漸轉化成一直線，舞者手牽着手，開始自我旋轉，速度越來越快，好像快要被甩出去一樣，讓我心弦緊繃。加速至極限一瞬，忽然斷裂！他們一分為四，轉動卻沒有停止，反而擴散開去，如同被狂風吹過的蒲公英，飄至各方。

在蒲公英不斷自轉的時候，剛剛他們聚合又分開的畫面浮現眼前，莫名的既視感，隱約的不安⋯… 下一刻，我想起了。是的，是我們生活中熟悉的離散。是的，呼喚、回應、聚首、團結、分裂，相信大部分人都經歷過，因此能夠共鳴。

然而蒲公英似的舞者一路轉著，轉著，轉著⋯ …還未停下。為什麼不停下？彷彿過了很久，依然在轉。還是未停下。我在問：究竟有什麼驅使一個人不停下？為什麼仍在堅持？

終於，他們疲憊不堪，停在觀眾席前。汗如雨下，她或他扶著膝頭、坐下、站著，口琴傳出微弱的聲音。他們再次散開各方。今次，他們小心翼翼，循著口琴的呼喚，緩步接近，在不遠不近的距離，互相陪伴著。最後，他們再聚。這次，他們以琴聲作媒介，並同步著大家的節奏，達到同呼同吸的境地。

舞者在演出中呈現的堅持讓我觸動，亦對此堅持背後的動機感好奇。表演中出現多次的聚合與離散，以及舞者間的連繫，讓我有所共鳴。於是表演完結之後，找到編舞盤彥燊Wayson，問他怎樣看這兩樣事情。

關於堅持和收穫。原來Wayson有練習跑步；有時候，到達極限那刻會覺得自己跑不下去。但他嘗試堅持下去，突然有一股新力量產生，讓他可以繼續跑落去。他認為堅持總會有些收穫。表演中呈現的堅持令我這觀眾動容及思考，相信對創作團隊及表演者來說，也是一種收穫。

關於聚散與連繫。Wayson分享他的人生經歷過轉變，包括拍拖、結婚、家人的離開等等，讓他留意到生活中的相聚與離散。在排練過程中，他曾帶領舞者玩一個關於距離的遊戲，要表達關心，但不可以侵佔對方的私人空間。在演出裡，舞者以口琴聲、呼吸及動作為媒介，在口被封住，無法說話的限制下，呼喚及回應他人，同步頻率，建立連繫，讓我看到人與人超越距離和語言，互相連結的可能和期盼。

另外，關於作品名字的藝術設計，Wayson說，靈感來自口琴中間的一條線。那條名字上的刪除線對我來說，就好像舞者被口琴和膠紙封著嘴，人的聲音被封住的感覺。我問，膠紙封著口琴，又如何發聲呢？原來方法很簡單，在膠紙上穿幾個洞就可以了。的確，努力想想，總有方法發聲的。

看《鳴》，似目睹混沌至極，陰陽兩分，衍化四象和輪轉，復又歸一，恰似聚散無常的現象。在一呼一吸間，跨過空間與身體的限制，以無言之聲，昭示人的本質。縱聚散無常，氣息永在；雖閉猶鳴，呼聲不絕。互勉之。

相片提供：西九文化區

（註）筆者觀看的是2月17日晚的一場；地點是香港西九文化區藝術公園自由空間。