盤彥燊呼吸交錯 聽身體《鳴》響
文匯報 副刊 ◆文：香港文匯報記者 尉瑋 攝影：康彥博@Moon 9 image 受訪者提供
西九「藝創明天」藝術節中，香港編舞家盤彥燊即將帶來全新作品《鳴》，藉由呼吸吐納的張弛，呈現身體內在的溝壑起伏。
身體如何被看見？身體，一定要被看見嗎？
編舞家延續其對動作與中國哲學靈性概念的思考，探問舞蹈的不同可能。
作品的發想，源自盤彥燊在2016至2018年參加由西九自由空間、芬蘭Dance Info Finland、Zodiak- Center for New Dance 及Dance House Helsinki所合辦的「國際創意交流─香港×芬蘭」駐留計劃期間。他回憶道，當時不僅參加各種藝術節，觀看北歐五國風格迥異的作品外，也與當地的藝術家廣泛交流，討論各自對舞蹈的探索。那種感覺，不只是文化上的衝擊，也是藝術上的衝擊。參與計劃時，盤彥燊的構思是藉此機會進行舞蹈動作研究，將道家的「氣」與五蘊、液態身體等概念與舞蹈結合思考；到了芬蘭，則想盡量打開自己的眼界，去看不同的藝術家尋找自身身份與特色時會使用什麼不同方法，以及他們各自的藝術旅程。在芬蘭駐留的體驗，他形容為有着共同創作的氛圍，是一次絕妙的滋養。
外化身體的內在力量
當時所觀看的演出中，有一個讓他印象尤其深刻。「整個作品的外形像是一大個黑色膠袋罩住了整個舞台，而中間時而泵氣，讓膠袋充氣脹起，其間出現各種景觀，再加上低沉的聲景設計。演出期間，舞者不知不覺鑽進『膠袋』，營造出一種有人在膠袋中的舞蹈運動展現。整個過程，有空氣，有擴張，有收縮，整個作品看的時候是不見身體的，但你知道有身體的參與，也和身體息息相關。」這顯然不是我們所習慣的舞蹈表演，在盤彥燊的描述中，現場的氣氛、觀眾與舞台的聯結，也許比舞台上呈現的畫面更令人心蕩神搖。不是在觀看一個故事，也不是在接收某種強勢直白的信息，而是沉浸在感觀的海洋中，憑着每個人自己的覺察浮沉其中。「現場的感知感覺非常強，着重在個人感知上的聯結與溝通，誘發你身體上的一種感覺。」
這個作品，以及當時所觀看的許多其他不同作品，其實都在展現舞蹈的不同可能，以及身體呈現的邊界。「我後來反思自己的動作創作研究：身體到底是一種什麼工具？我想，我們總說動作動作，最基本的動作就是呼吸和心跳，呼吸又可以聯繫到道家的氣功啊等等。」他開始把各種身心哲學概念串聯在一起，慢慢梳理，「既然我的作品和呼吸那麼有關係，有沒有一個東西可以加強這部分，將一些非常內在的東西呈現出來？」
機緣巧合下，盤彥燊在家裏找到了之前用過的口琴，一吹就覺得，這和自己正在做的動作研究的元素有共同之處。他開始搜集不同類型的口琴，藉由它，將呼吸的張弛與身體內在的起伏外化顯現。
從2018年開始，盤彥燊不斷透過短小的作品去實驗如何將口琴與動作相關聯，去呈現身體的運動，積累下許多素材，在不同國家與地區做階段性展演。到了現在，作品由短小的片段發展成約50分鐘的完整呈現，也由獨舞變成了四位舞者的變奏，用他的話說，「轉變成了另一種姿態。」
由 「陽」 至 「陰」 的探索
盤彥燊笑說，自己早期的創作是比較「歇斯底里」。畢竟，要在短少的時間內去有效地傳達一個信息，需要一種急促狂放的力量。到了現在，他的作品愈顯沉靜。例如2021年的新視野藝術節中，他與挪威藝術家史構堡合作的《拾憶遊》，說是關於體育館記憶的分享與想像，呈現的方式卻大有反其道而行的輕靈。舞者的身體慢慢舒展，配合葉破充滿靜觀意味的聲境設計，整個作品給人的感覺是緩慢、柔和，與所陳列的體育器械所帶來的關於爆發力的想像形成劇烈反差。
這次的《鳴》，似乎也延續了這一風格。盤彥燊同樣將焦點放置在呼吸上，但從素材的積累到作品的成形，中間仍有有趣的轉向。
「前面是用比較masculine（陽性）的角度去講呼吸和身體的關係，現在則用比較feminine（陰性）的，比較柔性的角度。最主要的分別就是，masculine的態度是：我要一種很一針見血的力量——我要這樣，你不給我？好，我轉。有種壓抑下的力量。而feminine的角度則多了很多聆聽：到底那個空間在哪裏？我們在有空間的位置去發力。更加着重的是，因應空間和環境的條件去傳遞可能性。這是兩種很不同的處理方式。」
與觀眾融為一體
四位舞者將在靜謐的劇場中，不斷挑戰肢體的極限，將內在能量透過一呼一吸來呈現。通過口琴的運用，呼吸吐納成為具象的聲音與節奏。盤彥燊所希望的，不是單純展現動作的畫面，而是藉由呼吸的共振，將觀眾也容納入作品中。
「在過去階段性的探索中，我發現了呼吸很有趣的一點，就是某種質感的呼吸是會帶動周圍的人一起來參與的，那種共鳴感可以很快建立。所以在作品的敘述中，我也希望和觀眾建立一種關係——你可以自由呼吸，也可以跟着我呼吸。透過這種關係，去找到舞者在其中的自主性，觀眾自身也會因為舞者有這種自身的覺察，而受到感染。」
對他來說，非敘述的作品、抽象的作品，都有一種觀眾自身的獨立性在其中。「我也要給觀眾一種相對開放，或者準備好可以去打開自己的激勵在裏面。慢慢帶動大家，去慢下來，去觀察，然後去慢慢找到一些人和人之間的關係。」作品中會有不同景觀的呈現，自然、社會、人，一層層，帶觀眾沉入其中，去思考「究竟我的身體景觀可以如何和作品互動」。
如同那個讓他印象深刻的北歐演出，《鳴》希望創造出一種氛圍與力場，讓舞者與觀眾藉由呼吸融為一體。
盤彥燊《鳴》
日期：2月17至18日 晚上8時 （2月18日場次設演後藝人談）
地點：西九文化區藝術公園 自由空間大盒
節目詳情：https://www.westkowloon.hk/tc/phonate#overview