《夜．奔》；攝：Ming Lee
盤彥燊提出了一個好主意，他邀請了我和《舞蹈手札》編輯Cathy到他家中吃飯，並親自下廚，希望在真實的生活情景中接受訪問。看著他煮飯時背影，觀察到他對工作的那份投入專注；他沒太多說話，只安靜地去完成他的「作品」。在準備食材及在最後的五餸一湯中，他都把食物佈置得仔細悅目，如同在進行一個藝術創作。
我們便在這輕鬆的氣氛下對話，像和朋友傾談，一會又席地而坐，一切盡在自然中發生，沒有太多刻意的舖排。這自然的狀態可能跟他思想上的轉變有很大關係——「以前的我太用力，現在懂得用少一點力氣」，舞蹈上如是，生活亦如是。這樣反而令他多了一點自在，亦令他與身邊人的相處多了一份自然。
《夜．奔》；攝：Ming Lee
尋覓自我的歷程
盤的性格從來都没有很大的戲劇性，但他的經歷及在自我覓尋的道路上卻極具戲劇性。
十三歳才從深圳到港定居，年邁的父親是個非常嚴格的人，相信男孩子需要學習實用的技能多於藝術。但他自小卻一直維持對舞蹈的熱愛。中五畢業後，他同時考進香港演藝學院及中六，他順利成章依家人的意願人讀中六。可是幾個月後他便無心繼續，於是中途輟學。對他的決定，爸爸當然反對，他卻堅定地對爸爸說：「路是我自己選擇的，我會為我自己所揀的路負責。」盤因此第一次走上他自己選擇的路。他做過傳銷、酒店服務員，多番轉折下最後回到舞蹈的世界，第二次成功考進演藝學院。
在演藝畢業並在香港工作一年後，他便到了北京與友人共同創立了一個演藝團體「身體力行戲劇舞蹈工作室」，並擔當創意總監一職，及後在均然藝術中心任研究及發展部的藝術家，在北京工作了四年多。當地的文化、人事、常往返於北京／香港之間的生活令他十分迷茫。他當時常自問「我『返』北京、我『返』香港。我們常說『返』一個家，但到底哪裡才是我的家？」這個問題在他創作《夜‧奔》時終於得到啟示。
《夜‧奔》的靈感來自昆劇《夜奔》。故事描述《水滸傳》角色林沖因得罪了當朝最有勢力的高太尉，迫不得已只能逃往梁山。在分析劇本探討林沖出走的原因時，盤明白到「在夜奔時，他未到梁山，亦未離開京城，正處於一個『中間』的狀態。兩個空間都各自有它的規則——回到朝庭，你要貪污；到了梁山，你需要打敗所有人才能出頭。」
這正好反映盤當時的狀況，每次在往返北京和香港之際，他看到自己的「出走」，特別在飛機上，深感自己正處於「中間（空隙中）」的狀態。慢慢他開始明白每個地方都有它的規則，並沒有一個理想地。《夜‧奔》讓他有所啟發「你並不需要離開任何一個地方, 你只要在原地，望著發生的一切，安心便成。」因此關鍵並不在於你在哪個地方，關鍵在於心能安住。他最後選擇了回港的道路。
在北京的生活更進一步增加了盤對知識的渴求及對自我了解的想望。他回港後看大量的書籍，當中《當下的力量》、《潛意識的力量》、《還我本來面目》及《人類圖》這四本書給他最大影響。他開始明白「我是一個直覺型的人，而直覺往往來自我的潛意識，所以我要跟隨我的直覺。《人類圖》亦告訴我是一個需要等待機會的人，所以我的責任就是要好好準備自己，等待機會來的時候, 好好發揮。」實質的經驗及書中的智慧讓盤慢慢建立起自己的定位。
《夜．奔》；攝：Ming Lee
建構亞洲身體
北京的四年經歷亦是盤對自己藝術方向探索的重要階段。
當時，他所處的中心在三年間邀請了一班舞蹈及劇場大師來進行大師班，希望他和其他藝術工作人員能對不同的創作及思考方法有所領會，從而豐富他們自己的創作。大師包括Christopher Roman（科西芭蕾舞團的前首席舞蹈員及前芭蕾舞導師）、Rob Tannion （DV8形體劇場前舞者）、Ria Higler （荷蘭新舞蹈發展學校（SNDO）的前總監）、榮念曾（香港進念．二十面體聯合藝術總監）及Maurice Causey（荷蘭舞蹈劇場前芭蕾舞導師）。
而當盤在跟Ria學習新舞蹈時，他驚訝「為何那些知識那麼亞洲？我們要去明白脈輪（chakras） 的概念，會用一些襌修的方式去訓練身體，又會學習與自然共處，並透過不同的呼吸方法與自己的『氣』有所連結。」他對亞洲很多偉大的知識被西方人「盜用」有很大的反思，「我作為一個亞洲人能否拿回我們的話語權呢？」他希望在了解西方人在做的事情後，「利用我對道家那些的自然法則的理解，並作為一個東方的身體，再去研究這些東西。」
於是盤展開了對身體如何動的研究，這也成為他作品的根基。他研究的三大主要方向是：《道德經》衍生出來的「太極導引」、「五種節奏」（5Rhythms）及「液態系統」（Fluid System）。
「太極導引」是創始人熊衛擷取太極拳的動作精華，配以呼吸吐納的方式，並運用「圓」的無限運轉可能而發展出來的一套養身動作組合。盤的研究集中於呼吸中「氣」的產生及導引至各身體部分的方法，並藉氣的流動帶動身體的郁動。
「五種節奏」（5Rhythms）是對「薩滿主義」（Shamanism）有興趣的美國舞者 ／音樂人Gabrielle Roth發展出來的一套自我認識方法。它透過舞動身體，達至不同的節奏，從而增加對自己的認識。它的五種節奏包括「流動」（Flowing）、「斷奏」（Staccato）、「混沌」（Chaos）、「抒情」（Lyrical）及「靜止」（Stillness）。五種節奏呈現的是個人不同的狀態，也與身體的情緒及器官有關。盤利用了這套學說及方式作為訓練演員及創作的其中一套方法。
「液態系統」 Fluid System則是美國身心靈合一（Body-Mind Centering®）方法的創辦人Bonnie Bainbridge Cohen所研發的其中一個系統。不同的液體在身體流動都與不同的動作、觸模、聲音的質感及心態有關。加上盤覺得這跟道家及功夫裡對水的多變性的表達有很相似的地方，雖然這個研究還未正式開始，但他對這個方法很有興趣。而在思考「動」這回事上，盤把重心放在「身體」上，因此他把「液態身體」（fluid body）作為他的研究方向。
總結了多年的研究、綜合及實踐，盤說「我想我現在已找到了我的身份，我定義自己為一個『亞洲身體』。」觀眾亦不難在他的作品中看到他和舞者動得尤其細膩，也感受到呼吸如何帶動身體各部分的郁動，同時也有一不能言喻的東方身體的質感。
盤彥燊現在繼續專注於他對「動」的研究，閱歷越多，他越覺得自己不足。他不太介意其他人暫時未能明白他的創作，因為他相信當他能持續專注地繼續去作研究實踐，觀眾最後都能了解他的用意，並能分享到他作為藝術家的最終關懷，就是對於「人」與「人的需求」的關心。